踏進音樂廳之前，想想多年前曾經聽過雙鋼琴和打擊樂的布蘭詩歌，六年前自己也唱過管弦樂團版本，所以非常好奇這次以「劇場」形式表現，到底會有什麼不一樣的地方?
意象傳遞，不懂歌詞也可以
舞台背後是一大片布幕，中間擺放著快到二樓的高台，高台前是順延向下的樓梯，合唱團站於兩邊，巧妙的將後台延伸，合唱團與高台圍起來的地方，當作舞者或馬戲團表現以及合唱團變換隊形的空間，最前方的舞池是雙鋼琴，舞池的兩旁是打擊樂團，指揮老師在舞池的最前方。
第一樂章的「喔! 命運!」，第一個音符在燈光突然閃爍之下，帶來聽覺和視覺的震撼，合唱團員的黑色服裝，充分展現命運的奴役與禁錮；背景布幕的熊熊烈火，為整個空間營造出更強烈的氛圍；馬戲團團員撐著轉輪在舞台中間旋轉，原來轉圈來自羅馬神話的女神佛度娜(Fortune)，隨意轉動輪圈，有人不幸、有人好運，這樣暗喻的手段，讓人更容易走進布蘭詩歌的11到13世紀。
「道德與諷刺的詩篇」到「情歌與慶幸回春」的章節，布幕和燈光的設計幫了很大的忙，讓聽眾很容易就轉換心情，進入到萬花綻放的春天，尤其舞蹈更點綴出活潑高亢的生機，布幕營造出真的有風、有陽光灑下的感覺，彷彿置身在森林中，有著花草的芬芳。
可能是自己有唱過布蘭詩歌的原因，男生的大魔王就是「IN TABERNA QUANDO SUMUS 當我們在酒館裡」，因為歌詞難念節奏又快，每次到前一章節的時候，我的心跳就會越來越快，但是我發現這次很厲害，要演出酒醉的樣子，手上拿著酒瓶，歌詞還要念得清楚，不僅耳朵要很認真聽，頭腦一定要保持專注，才能勝任這個樂章。
我認為不用看字幕，就能體會意涵，最經典片段莫過於王典老師飾演的天鵝，除了全身白通通的天鵝造型以外，男高音的音色，加上背後的熊熊烈火，不用看字幕我也知道牠快被燒死了，這就是劇場的價值所在。
當然每個細節都有不同的感動，每個團體在這首布蘭詩歌的篇章中都恰如其分，原本擔心坐在二樓第一排聲音會聽不清楚，不知道是不是中山堂整修過的關係，男聲的聲音還蠻清楚的，而且就視野而言，高台高度比二樓高度低一些，是一個很不錯的視覺角度。
